Ninfa

El dibujo titulado Ninfa, es una obra ejecutada sobre cartulina negra usando la técnica de pastel seco. La imagen representa una figura femenina que se fusiona con el paisaje, cuya significación se anticipa en el título de la pieza. La joven se entremezcla con el monte —su espacio natural—, aspecto con el que se asocia a estos seres mitológicos. Torna el rostro hacia el espectador y muestra cierta desconfianza, mas no sin desprenderse de la candidez y sensualidad característica de estos espíritus libres. Es su faz el único elemento distinguible de su figura, ya que su cuerpo desaparece bajo una proliferación de plantas. Sobre su cabeza crecen ramas y flores, ha sido captada en el minuto anterior a su completo camuflaje. 

 

En la imagen se aprecian otros elementos de cargado simbolismo. Uno de ellos es la luna —aparecen representadas específicamente dos medias lunas—, un símbolo ineludiblemente asociado al poder femenino por su curso cíclico, a la fertilidad y a la creación. También se vincula a lo misterioso, aspecto respaldado por la noche —espacio oscuro en que se ubican las figuras dentro del cuadro—, escenario típico de lo mágico, lo velado, lo oculto, lo enigmático.

La luna simboliza también la muerte y el renacimiento debido a su ciclo mensual que va de la luna llena a la nueva. La influencia de este astro sobre las aguas y su control de las mareas se encuentra estrechamente vinculado al inconsciente y a la intuición. 

En este dibujo, las medias lunas aparecen acompañadas por pequeñas estrellas. Estas últimas simbolizan la divinidad y la espiritualidad, aspectos en consonancia con el significado conferido al color dorado, con abundante presencia en el cuadro. Las estrellas son esa luz que brilla en la oscuridad, un elemento metafórico que alude a la sabiduría.

Si algo predomina en este dibujo es la delicadeza de las formas y el uso de altos contrastes. En ello interviene la predominancia del negro y el dorado, así como la búsqueda de volúmenes a través del color blanco para las zonas de luz.